(arrivato alla terza edizione)

Un libro singolare, questo di Franco Abbina, “Storie e leggende che non sono mai state”, un libro che “può essere per il lettore un talismano di saggezza felice”, come suggerisce la nota editoriale d’apertura. Tenero e graffiante, amabile e irriverente: poetico, nel senso più alto del termine, ossia creativo, badando a leggere negli interstizi tra una storia e l’altra, e poi nell’ordito complessivo dell’arazzo, il senso di una vita che attraverso la scrittura “pesca sogni” e dipana il filo di ricordi e desideri guardando il cielo, come fa il personaggio François degli ultimi racconti (una sorta di eteronimo dell’autore, evidentemente), “attraverso pezzetti di vetro colorato”.

Diviso in due (anzi in tre) parti, tra una prima, eponima, che dà il titolo all’insieme, e la seconda la più estesa dedicata, come da intestazione (“Certa gente un po’ così”), alla rappresentazione di tipi umani molteplici e diversi, il tutto accompagnato da una nutrita carrellata di “immagini”: si presta a molte letture, o meglio predispone con accorta regìa autoriale angolature differenti, almeno quante sono le parti che lo strutturano.

Non dunque soltanto un’”ironica riflessione sui difetti umani”, come lo aveva a suo tempo già definito la poetessa Alda Merini, senza fare distinzioni tra aspetto contenutistico e iconico del testo, concentrata com’era soprattutto sulla caricaturalità di figure e personaggi che in esso è dato di incontrare. Oggi, si può dire anche qualcosa di più, prendendo in considerazione entrambi gli aspetti: si può dire per esempio che si rivela dotato multis luminibus oltre che ingenii, anche multae tamen artis. Che cioè occorre guardarne sia ciò che dice nello specifico dei testi, delle “storie e leggende”, sia ciò che “comunica” attraverso le immagini che di volta in volta s’incistano e incrostano nel testo stesso, ma anche perfino ciò che non dice (o non vuole dire).

Per esempio, mi colpisce una cosa, a scorrere le pagine del libro di cui l’autore ha voluto farmi omaggio, il fatto cioè che almeno tre tra i testi originari del libro sono stati cancellati “Alla ricerca di una identità”, “Amore di quartiere” e “La vittima”, per il primo dei quali si suggerisce senza mezzi termini il sostituto, ossia un testo dal titolo emblematico “Coerenza sentimentale”. Un ricerca di “identità”, insomma, che si svolge paradossalmente sul filo della trasgressione: come dire che l’esistenza (ex-sistere, essere cioè “attimo dopo attimo”) si inventa i propri spazi di libertà al di fuori di ogni legge, di ogni forma data. Ma chi è l’autore? Franco (François?) Abbina è molte cose insieme, un vecchio giramondo della cultura, dall’aria piratesca alla Moustaki: attore teatrale e cinematografico, cultore di musica, pittore e scrittore, ma anche imprenditore. Un grande “amateur”, insomma, nel senso più etimologico del termine: uno cui piace il fare, il mettersi in gioco.

L’opera di cui qui parliamo è un’opera narrativa e visiva al tempo stesso, che ha in una scrittura fulminante ed essenziale il suo pregio più importante. Un libro composito, del genere che i latini chiamavano satura (lanx), ossia “pietanza ricca e succulenta di cose differenti”, in cui l’abbinamento di intingoli è capace di dar luogo a sapori imprevedibili, ad allettanti manicaretti, non senza una punta di acre, corrosiva irriverenza. Storie e immagini infatti vi si incrociano e contaminano in messaggi sorprendenti, a partire da ciò che il titolo stesso dice, ossia che il récit si svolge lungo il filo di cose “che non sono mai state”. Questo per dire che vivono e si incontrano, le prime come le seconde, dotate di vita propria e autonoma, salvo reclamare l’urgenza di uno sguardo complessivo, non rapsodico: né commento né didascalie le une delle altre, hanno la forza dell’essere se stesse, proponendosi senza pudore per quel che sono, omaggi fantastici all’esistere, spazi di desiderio, “ricerche di identità” attraverso vite imprestate, immaginate. Con l’esistenza, la vita quotidiana, fissata, come uno “spettacolo” multicolore regolato da una sapiente regìa, in tratti che ricordano di volta in volta la penna acuminata e velenosa di Grosz, l’espressionismo di Viani, il grafismo arcaico e grottesco di Antony de Witt, il tratto un po’ naif di Gino Meloni (senza voler citare le sorridenti e surrealiste atmosfere di certi disegni di Garcia Lorca). Il tutto con un surplus, nell’amalgama, di un incantevole sapore.

Vincenzo Guarracino

Franco Abbina tra parole e colori.

Da dove nascono le immagini di Franco Abbina, il mondo lunare e apparentemente stralunato delle sue storie e leggende, in pagina o sulla tela? “Non sono mai state”, certamente, lui stesso chiosa nel titolo della raccolta di immagini e apologhi, edita da Gangemi Editore di Roma, ma non ne siamo poi tanto sicuri. Ci rendiamo conto che la sua è una battuta ad effetto, che c’è nelle sue affermazioni una sorta di understatement che retoricamente sminuisce ma per sollecitare conferme, prese di posizione da parte di chi entra nelle sue pagine e nei suoi quadri.

Una volta immessi nel set dell’immaginazione dell’artista-scrittore, i personaggi infatti hanno acquistato vita attraverso le parole e sangue attraverso i colori, iniziando un percorso che giunge fino al lettore-spettatore con sorprendente efficacia e verosimiglianza, per indurlo a pensare, a riflettere su stesso e sulle dinamiche sociali che gli fanno da contorno. Come se non bastasse, si capisce dai titoli che vengono dalla vita, dalla realtà che Abbina ha visto e sperimentato, prima di elaborarla e di dargli ospitalità nella sua fantasia prima ancora che sulla carta e sulle tele: “La visita del grande amatore”, “Ubriaco di lacrime”, “La taverna degli amori perduti”, “Elemosina rifiutata”, “Una richiesta di matrimonio”. Fino a sconfinare nel sarcasmo più sulfureo con “L’ultimo funerale: il mio” e “Lettura del testamento di Franco Abbina”.

Sulla pagina, è evidente che ciò che lo scrittore persegue, attraverso tipi umani tratti dalla quotidianità, spesso all’interno del rapporto di coppia (tanto da potersi freudianamente parlare di “romanzo familiare”), è la definizione attraverso una gallería di apologhi di un modello di umanità che si colloca nel rapporto con gli altri mettendosi a nudo, rivelando con candore vizi e difetti che il sorriso dell’autore ingentilisce e comprende. “Una ricerca di identità”, si intitola un testo emblematico, in cui si racconta di un tizio che per tutta la vita si impegna a somigliare ad altri (a Tyrone Power, Clark Gable, Humphrey Bogart, Peter O’Toole, Yul Brinner, Sean Connery) salvo accorgersi tristemente in fin di vita di non essere stato capace di non somigliare nemmeno a se stesso.

Sulla tela, gli stessi tipi si depositano in un tratto marcato, in un grafismo graffiante senza sbavature e in patine di colore netto senza mezze tinte, che rinuncia ad ogni intermediazione critica per essere percepito nel suo messaggio già pienamente esplicito nel cartigli del titolo.

Gli uni e le altre, gli apologhi non meno dei quadri, danno vita a uno “spettacolo” variegato e multicolore, in tratti che ricordano di volta in volta, i primi, certe prosette satiriche e velenose alla Landolfi e Manganelli (penso ai racconti di Centuria, 1979) i secondi la penna acuminata e velenosa di Grosz, l’espressionismo di Viani, certo grafismo arcaico e grottesco di Antony de Witt o il tratto un po’naif di Gino Meloni, il tutto con un surplus nell’amalgama, di una ben riconoscibile peculiarità espressiva.

Vincenzo Guarracino